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作者: 時(shí)間:2011-06-20 01:00 閱讀:20390 標(biāo)簽: 瀧平二郎 剪紙

瀧平二郎，1921年出生于日本茨城縣，日本切繪（剪紙）的創(chuàng)始人之一。1940年起從事木版畫創(chuàng)作，1942年作品參加造型版畫協(xié)會(huì)第六屆展覽。此后加入日本美術(shù)會(huì)，1970年起在“朝日新聞”獨(dú)自連載的切繪作品，博得藝術(shù)節(jié)的一致好評(píng)。至此，日本切繪在瀧平二郎等人的倡導(dǎo)下，得到了普及和發(fā)展。瀧平二郎的代表作有《八郎》，《山花》，《雪》，《梅》等，現(xiàn)任日本美術(shù)會(huì)委員，兒童出版美術(shù)聯(lián)盟會(huì)員。

據(jù)說(shuō)日本切繪在二十世紀(jì)50年代一些印刷品中就已出現(xiàn)了，其后瀧平二郎等人以自己獨(dú)特的手法開(kāi)始發(fā)表作品。并在二十世紀(jì)70年代受到中國(guó)傳統(tǒng)剪紙的影響，日本切繪獲得了極大的創(chuàng)造靈感。關(guān)于切繪這個(gè)名稱，瀧平氏從1969年開(kāi)始在報(bào)紙上進(jìn)行連載的文章稱：“因?yàn)楹推胀ǖ漠嫴煌绻Q之為剪紙，又顯得太中國(guó)氣，蔚然之為切繪則顯得機(jī)致靈巧。”正是這樣，切繪這一名稱及表現(xiàn)技法才流傳至今。

鄉(xiāng) 土之美

去年在橫濱辦畫展時(shí)，認(rèn)識(shí)了日籍華人刻紙畫家倪瑞良先生，，他贈(zèng)送我3本《瀧平二郎切繪原畫集》，才讓我真正看到瀧平氏真正的藝術(shù)魅力。朋友的妻子說(shuō)這是100年前日本人民的生活。我想，縱使100年前的生活場(chǎng)景，出于瀧平氏的藝術(shù)創(chuàng)造之手，讓100年后的中國(guó)人來(lái)看，依然充滿著鄉(xiāng)土的溫情與人性之美。

瀧平氏的切繪題材，幾盡反映鄉(xiāng)土生活的情節(jié)，且以兒童為表現(xiàn)主題。瀧平氏對(duì)日本鄉(xiāng)土生活充滿了真摯的感情和眷戀之情，縱觀他的作品《木工》，《彼岸花》，《晚酌》，《五月》，《秋》，幅幅以日本鄉(xiāng)村的日常生活入畫。畫面上的各種場(chǎng)景，是作者對(duì)幼年生活的記憶與回憶。構(gòu)圖洗練，人物動(dòng)態(tài)略顯夸張，一顰一笑，充滿了人性的美。瀧平二郎切繪中的鄉(xiāng)土之美，是日本近代鄉(xiāng)土生活和四季童趣的寶貴原記錄。

樸素之美

中國(guó)人有句古話：人品既畫品。因?yàn)閺囊粋€(gè)人的畫品中你大抵可以看到其人的人品。一個(gè)人須先是一個(gè)藝術(shù)家，才能創(chuàng)造真正的藝術(shù)。古今中外，概莫能外。我們從瀧平氏的藝術(shù)中，可以感受到他的作品有與日本同時(shí)代一般畫家的不同，就是他用切繪既簡(jiǎn)單又簡(jiǎn)練的藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)人性中深藏的樸素之美。樸素之美是作者真情實(shí)感的流露，他創(chuàng)作的基本精神是日本民族固有的本土意識(shí)，及對(duì)生活和大自然的熱愛(ài)。《黑穗》，《水車》，《蚊帳》，《畢業(yè)照》等等，以一種近乎攝影的方式，捕捉鄉(xiāng)土生活中的瞬間形象，明了，簡(jiǎn)單，生動(dòng)?？春笫谷嘶匚稛o(wú)窮，童年映像在霎那間從腦海中跳出來(lái)，不由自主步入畫面，如身臨其境，成為畫中的一分子。

有些人物造型，以一種近乎漫畫的夸張來(lái)記錄難忘的生活場(chǎng)景，如《紅蜻蜓》，《秋祭》，《賞月》等。母愛(ài)在瀧平氏的童年生活中，留有刻骨銘心的記憶，從《七五三》，《入學(xué)式》，《新衣》，《風(fēng)呂》中，可以看到勤勞，樸素，摯愛(ài)的母親們的身影，瀧平氏在樸素的情感支配下，用切繪藝術(shù)表達(dá)出了“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的藝術(shù)境界與美感。

瀧平二郎的切繪世界是日本鄉(xiāng)土生活的靈魂，是心靈樸素之美的贊歌，深層展現(xiàn)了他對(duì)日本鄉(xiāng)土生活的深情眷戀。

切繪藝術(shù)是一門具有創(chuàng)造性的新型藝術(shù)，它是在中國(guó)剪紙的影響下而開(kāi)創(chuàng)出的具有日本式的現(xiàn)代剪紙。日本人的創(chuàng)造精神和求新意識(shí)，在切繪藝術(shù)中亦可見(jiàn)一斑，這其中，瀧平二郎功不可沒(méi)。由他創(chuàng)作的兒童插畫《八郎》，《山花》，《古木》等，從1971年開(kāi)始出版發(fā)行至今，已經(jīng)再版了140余回，從中足可以看出瀧平氏的影響以及他在日本受到的歡迎程度。

瀧平氏的切繪風(fēng)格粗曠，線條流暢，造型夸張，構(gòu)圖洗練，這大約和他的性格有關(guān)。這種造型的粗曠性和情感的表白互為表里，也就是說(shuō)瀧平氏的造型之美源于其心靈之美。用心靈再現(xiàn)了他對(duì)生活細(xì)節(jié)的敏銳觀察力，高超的概括能力和表達(dá)能力。

心有所思，刀下傾情而出，不為藝術(shù)而藝術(shù)，只為真情而宣泄。故他和同時(shí)代的一般畫家的不同點(diǎn)在于，他不追求作品技巧的纖細(xì)造作和人為的視覺(jué)沖擊，只是任情而出，刀法隨意而游刃有余，不澀不滯，如山間流水一般。這猶如中國(guó)民間剪紙大師們，心有所思，隨鉸隨出，心由剪生，一派天然氣想。中日剪紙切繪的最高境界，大約都是以不同的形式表現(xiàn)內(nèi)心世界的真情實(shí)感，這應(yīng)是藝術(shù)的高境界。誰(shuí)說(shuō)剪紙就不能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，剪紙就不能登大雅之堂。懂得藝術(shù)的創(chuàng)造之美，懂得藝術(shù)的真情實(shí)感，剪紙的表現(xiàn)形式亦如文人藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同樣撼人心魄，給人無(wú)窮之美感。觀瀧平二郎的切繪藝術(shù)，我才始信，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，藝術(shù)貴在求美，材料，形式只是造型手段而已。

我希望日本和中國(guó)的剪紙藝術(shù)家們，能如瀧平二郎，宮田雅之等前輩一樣，更多是用心靈去創(chuàng)作，而不是一味用剪，刀在展示技巧。技巧的精益求精，使中日剪紙切繪太多工藝化。

回頭再看瀧平二郎這些用心靈描繪的藝術(shù)，無(wú)不昭示的是人性美的回歸。他所創(chuàng)造的日本切繪之美，將在未來(lái)的造型領(lǐng)域，給人們以不盡的啟示和心靈慰籍。